兩性共同心愛描述：：井噴的民國劇，真沒一部能打的？ 最近，接連上線了《熱血少年》、《海棠經雨胭脂透》、《驚蟄》等多部民國劇，涵蓋熱血青春、勵志傳奇、諜戰權謀等多種題材，民國因處在近代與當代交界處而又風云詭譎具有歷史質感，也為諸多題材的挖掘提供了深厚土壤，增加了劇集的看點。 但可惜的是，這些民國劇在各個社交平臺上都顯得熱度稍遜。而實際上，縱觀今年已播出的民國類型劇，也還未出現口碑與熱度雙高的作品。這背后，究竟是民國劇市場號召力較弱，還是主演業務能力遭到質疑，亦或是民國劇本上量不上質？ 偶像化+輕喜化=套路化？ 今年密集排播的民國劇，明顯呈現出偶像化、流量化的態勢，李易峰、楊冪、劉亦菲、井柏然、易烊千璽、鄧倫、黃子韜、鄭爽、唐嫣…流量演員們幾乎人手一部民國劇，而楊冪、劉亦菲等已闊別民國劇多年，甚至像井柏然、黃子韜、易烊千璽、鞠婧祎等皆是首次出演民國劇。 而從官方露出的劇情設定來看，當前大多數（包括未播）民國劇，“民國”似乎成為了懸置的背景：男女主歡喜冤家的戲碼不斷上演，時代洪流中的小人物卻是金手指大開，而“日軍侵略”則成為男女主情感、家國情懷最有力的催化劑，外掛般地實現了劇集的升華。 可以看出，大部分民國劇在設定上不愿拘泥于兒女情長，但硬要將人物命運融入到大時代的洪流之中，卻略顯突兀，上述情節設定看似花樣翻新，實則多是重復以前的老梗，很多民國劇更像是套在民國框架內的偶像劇罷了。 《海棠經雨胭脂透》無論是情節、造型、畫面都與唐嫣有名的“民偶劇”《活色生香》別無二致，甚至導演正是執導過《活色生香》的何澍培導演。黃子韜和易烊千璽主演的《艷勢番之新青年》，改名成《熱血傳奇》，和黃子韜正在播的《熱血少年》，從劇名、人物設定到情感走向，兩部劇讓人傻傻分不清楚。 隨著流量藝人紛紛轉戰民國劇，輕喜化、更具年輕語態的民國傳奇劇成為了創作主流。《熱血少年》中#黃子韜叫黃子韜吃飯##黃子韜褲子破了#等搞笑話題頻上熱搜，雖脫胎于劇情，但也只是作為笑料存在；《海棠經雨胭脂透》也因#鄧倫小豬佩奇同款座駕#而被熱議，劇情反而沒人在意；《烈火軍校》中也充斥當下年輕態對話，為劇集增加了不少搞笑的橋段。 相比以往“正劇范兒”民國劇表達的沉重與嚴肅，當下越來越多民國劇在偶像藝人的強勢入局下走輕喜劇路線，但若是情節本體不夠緊湊縝密，一味以笑料做噱頭，長此以往則是對民國類型劇的一種損傷。 流量入局，元素升級 新面孔敵不過老面孔？ 正如開篇提到的，當前民國劇的類型愈發多元，逐漸涵蓋到懸疑探案、勵志傳奇、熱血青春、諜戰權謀、奇幻愛情這五大題材。 一面是民國劇題材更加多元，一面則是一部劇里面囊括的元素越發豐富。《海棠經雨胭脂透》以“胭脂”作為切入點，集合了陰謀、懸疑、愛情、商戰、誤會、復仇等多種元素；《一步登天》集聚尋寶、搞笑、懸疑、燒腦等元素，又摻雜洋人、軍閥、匪幫、晚清官僚等各方勢力；《隱秘而偉大》更是力圖打造充滿“煙火氣”的民國世相，將家國情懷、人物成長、職場風云、市場生活等穿插其中。 而當前在播的《熱血少年》、《海棠經雨胭脂透》等民國劇，則更具有粉絲劇屬性。兩部劇目前豆瓣評分還未釋放出來，但豆瓣好評多是圍繞主演黃子韜、劉宇寧、鄧倫等人，多帶有粉絲濾鏡。而兩部劇從開播至今，據骨朵數據顯示，網絡播放量大多排在四五位，并沒有登頂記錄，實績與主演熱度不成正比，倒是主演憑借新劇熱度保持前列，又例證了劇集的粉絲向屬性。 （來源：骨朵數據） 首次嘗試民國扮相的黃子韜，再次進行了“本色出演”，棚戶區小霸王依舊延續著“韜式”演技風格，臺詞方面，光是“我從來不打女人”這句話在黃子韜演過的作品中就至少出現過三次。黃子韜帶有個人印記的演繹，觀眾褒貶不一，而不少選擇民國劇的流量藝人們，也只是換了種背景展示自己以往的“演技”罷了。 而中生代流量演員入局民國劇，或許已有轉型的考量在其中。最早接受考驗的是楊冪與霍建華，從以往大爆劇集來看，兩人的抗劇能力不容小覷，但《筑夢情緣》的表現差強人意，在湖南衛視黃金檔甚至出現單集低至0.32的收視率，豆瓣評分也滑落到4.6分的低劣口碑。之后，還有唐嫣、劉亦菲、井柏然、李易峰等流量花生將攜民國劇接受觀眾的檢驗，到底能否贏得市場與口碑，靜等開播。 作為白宇自《鎮魂》走紅之后第一部作品，《紳探》和上半年扎堆出現的民國探案劇一樣，大多采用“民國背景”+“英美劇模式”，但這些劇集大多熱度平平，《紳探》更是被質疑全方位抄襲《神探夏洛克》而導致口碑崩盤。 去年靠《延禧攻略》走紅的許凱，其才完結不久的《烈火軍校》，熱度和口碑兩個維度的表現頗佳。開播期間躋身愛奇藝內容熱度8000+矩陣，呈現爆款態勢，豆瓣評分最終落在6.7分，中規中矩。民國版花木蘭的設定令人眼前一亮，情節緊湊也提高了可看度，在服化道、色調置景等方面也可見用心程度。 相比多數流量型演員在民國劇中與古裝、都市等類型劇中的表現無甚區別，民國劇老面孔們的演繹可能更加嫻熟與精準。開播不久的《諜戰深海之驚蟄》豆瓣開畫7.4分（現已滑落0.1分），算是今年少有的民國高分劇。張若昀、王鷗、闞清子三人均是民國劇大戶，個人氣質非常適合民國扮相，加之劇情緊湊、不斷反轉、懸念迭起，以及一眾演員演技在線，觀眾正向反饋自然更多。 戲骨坐鎮有期待，劇本質量定乾坤 但從今年的民國劇觀眾反饋來看，不是所有老面孔加持的劇集都能獲得觀眾肯定。年初《老中醫》與《芝麻胡同》均是實力演員+金牌制作班底頂級組合，但都經歷了口碑“高開低走”的尷尬曲線。 陳寶國、馮遠征主演的《老中醫》，或許是因為刪除翟天臨戲份，導致人物關系有些割裂，影響觀感。除此以外，該劇關于中醫專業知識的漏洞、“三角戀”的庸俗設定、人物片面對立等劇集薄弱點，均與觀眾期待形成了巨大反差。而何冰、王鷗領銜的《芝麻胡同》，堪稱民國版愛情倫理劇，劇情拖沓且狗血不斷，被不少網友吐槽“一部演技遠勝于劇情的電視劇”。 8月底，高滿堂再次搭檔陳寶國推出“老字三部曲”最后一部《老酒館》，豆瓣一開畫便以8.4的高分穩居品質劇集榜，但目前已經滑落至7.4分，與前面兩部同樣戲骨云集的民國劇走勢頗為一致。有人說這前后落差可能要歸因于“劇本不止一個編劇寫的”，但實際上，高滿堂+李洲的編劇組合貫穿了“老字三部曲”，而《老農民》至今在豆瓣仍舊有8.6分的高口碑。 今年連續三部戲骨云集的民國劇在口碑上遭遇滑鐵盧，可見對于一部優質劇集來說，戲骨坐鎮只是提高了觀劇期待，但最終能否使觀眾期待成功落地，還是要靠劇本質量。 “實力演員+金牌班底”的組合尚且遭到質疑，而當下跟風涌現的一大批水準欠佳的民國劇，想要突出重圍，光有粉絲為愛發電遠遠不夠。民國劇的春天，不能靠數量，而要看質量