兩性共同得到描述：：他畫出西方最美的仕女圖，作品卻受到冷落，藝術成就不輸畢加索 有些藝術家生來就是為了繪畫而來，比如梵高，如今很多人聊到他，首先就是想要了解關于他繪畫的系列作品，其次才是深入到他的生活之中想要了解關于他繪畫背后的故事。 同樣時期，在西方繪畫的世界里面，不僅僅只有梵高這一位不得志的牛人畫家。下面我們介紹的這一位牛人畫家，藝術影響力不輸于畢加索，但因為作品當時并沒有迎合時代的潮流而被人們所遺忘。但講到關于他的藝術繪畫魅力，可以說是空前絕后的存在。 他就是約翰·威廉·格維得，在生前的他有過屬于自己的輝煌時刻，但后面來了一個畢加索，他的畫不被世人所欣賞了，于是61歲的他選擇了自殺，就連當時很多的手稿都是一同被毀掉了！ 但格維得最成功的一點是在哪里呢？他畫出了西方最美的仕女圖，被稱為最古典最沒有“顏色”的保守古典美女繪畫作品。但因為時代的影響，后期他的作品卻受到冷落，可藝術成就絕不輸畢加索！ 格維得也被西方人稱為另一個梵高，一生只鐘愛畫西方的仕女，如今的作品，真可以說是千金難求！ 他筆下的新古典主義風格繪畫仕女，算是西方最出名的，尤其是仕女作品之中表現出來的那股西方力量，這是屬于空前的存在。 很多人在當時欣賞他的繪畫，但后來又變了味，聲稱他的繪畫沒有突破性。 但其實他們不知道，格維得的繪畫里面保留了關于西方唯美主義之中的古典美，這是畢加索作品不能比的。 正如中國傳統繪畫之中的水墨風格繪畫一樣，落筆成畫，而格維得的作品，正是如此，真正的做到了這一點。 深入到他的繪畫作品之中，細致的繪畫風格就如當代的寫實油畫一樣，但一點也沒有顯得用力過度與過分的意思，油筆的色彩，還有就是構圖的力度都達到了完美級別。 細看這些仕女，凝脂般的肌膚正體現了當時女性的一種豐富體態美。其次就是這些仕女穿的衣服，這種狀態一定是很好的理解了關于西方文化的基礎才可以畫出來的。 該加色的時候加色，留出來的時候就一點也不多，筆下的女子可以說是體態豐腴但又給人一種愛意，悠閑的狀態之下也體現了當時的一種古典民風。 與以往的西方女性繪畫不一樣，格維得筆下的仕女沒有那種感性十足、但他卻把筆峰的全部力量聚焦到了這些美女的服飾與容貌上面。 這種西方式的俊美表達，估計是當時人們拋棄他作品的一個重要原因，畢竟西方人太開放了，不能欣賞這種含蓄的美可能另有原因！ 格維得的每一張繪畫可以說完全代表著當時的一個時代縮影，在他的繪畫之下我們可以讀出西方時代當時的一種歲月靜好，尤其是筆下的仕女們，所表達出來的這種高貴優雅的感覺，這是其他畫家不能與他相比的地方！