彼此尊重描述：：秦昊憑演技逆襲第一了，可這檔5.1分演技綜藝還能逆風翻盤嗎？ 從上期的全場倒數第一，到本場第一，并不需要證明自己演技的秦昊完成了在演技綜藝排名上的逆風翻盤，但演技類綜藝還能口碑逆襲嗎？ 秦昊完成逆襲的綜藝是《我就是演員之巔峰對決》。 相比這款三代演技綜藝的導師級演員陣容，騰訊視頻的《演員請就位》更多用的是年代一代，而優酷的《演技派》也將粉墨登場。 在音樂綜藝、戶外競技真人秀、偶像選秀綜藝之后，演技綜藝成為了又一個引起扎堆的綜藝類型。 但靈魂拷問也隨之而來：一旦綜藝扎堆現象開始出現，這類綜藝還能火多久？ 一個清晰可見的事實是：在演員的春天到來之前，演技綜藝已經提前進入了中年危機。 雖然改版后收視不俗，第一期全網收視1.29，勝過上一季，但本季賽制大變、被調侃為演技版《我是歌手》的這款綜藝，豆瓣評分從上一季的6.8分，下滑到了5.1分。 觀眾質疑和爭議隨之而來：除了尬夸，這檔老牌綜藝還能帶給觀眾什么新的東西？ 也許在賽制向《我是歌手》靠攏之后，這檔綜N代綜藝也必須面對《我是歌手》同樣的難題：當觀眾審美疲勞如期而至，演技綜藝如何打敗中年危機？ 從倒數第一到正數第一，公認好演員秦昊憑什么在演技綜藝逆襲？ 和上期一樣，伊能靜再度深夜發長文表白秦昊，但和上期為秦昊墊底鳴不平不同，這一次她是全力稱贊秦昊演技，表示自己是秦昊的粉頭，會粉他一輩子。還直言自己經常給秦昊招黑，但胳膊肘依舊往里彎，彎壞了也要彎。 上期對秦昊墊底不服氣的不止伊能靜，助演的范湉湉說：不服。導演陸川說：我很意外。 但秦昊兩場競演的成績，也許在選定演出作品的時刻就已經決定了。 上期節目中，他演的是《半生緣》。 節目名稱巔峰對決是一個很有趣的詞，如果把表演比喻成武功，那這個巔峰對決就像是華山論劍，但如果這場演技華山論劍結果不僅是由武功高下決定的呢？ 秦昊上期明顯吃的是劇本的虧。 首期節目四個劇本，哭得最慘的是《閣樓》第一，哭得也很慘的《無名之輩》第二。 佟大為、梁靜的喜劇《夏洛特煩惱》分最低。而《半生緣》不僅是文藝戲，需要兩個演員不斷用臺詞去填補前史故事，更關鍵秦昊的角色還正如陸川說的，是個渣男。 秦昊的表演完全沒有問題，這個角色文氣背后的猶豫與堅定，他演得很精準，但角色一開始就輸了。 而這一期的《如父如子》，他的角色一開始就贏了。 何況他這一次的演技，絕對是光彩四溢。 這是個什么人物呢？一開始是個渣爸爸，眼看要和對方交換孩子了，整個人還咋咋呼呼，對著有錢的佟大為卑躬屈膝，佟大為的角色根本懶得正眼看他。 可是當警察出現以后，這個角色露出正形，戲就來了。 秦昊擅長的就是文藝片，最擅長展現細膩演技，這次他的角色表面膚淺其實復雜，因為角色一直在偽裝，在考驗佟大為的角色，但最后送兒子走的時候又真情釋放。 演員就是要通過表演來把這些復雜的、活生生的情感交代清楚。為什么父子訣別的時候，秦昊一捂眼睛的時候，觀眾的眼淚唰一下子就下來了？ 因為他的角色處理穩而細，充滿過程。 面對不肯走的孩子，他表面發飆，其實內心心疼，帶點小自豪，覺得這孩子沒白養，但又必須把孩子送走，到最后是連哄帶騙，這個過程就是演得有血有肉，讓觀眾很快看出這個角色吃過的苦、走過的路、付出過的愛，就像姜思達說的，他的表演太容易讓人想起自己的父親，觀眾無法不被打動。 故事是假的，情是真的。 這就是表演的魅力。 類似的表演還有繼續排名靠前的張國立。張國立本期搭檔馬思純，走的還是煽情路線。作品《繼父》是張國立和陸川共同改編的《過年回家》的本子。 張國立把握住了角色的一個關鍵——老年癡呆癥，一句“你誰呀？”就足以以少勝多。張國立的表演越是少，越是克制，感情的爆發力就越強。 張國立一上場，從人物狀態、步履、表情，就都是戲，都是人物本身了。加上戲又是如此適合舞臺呈現，怎么會輸呢？ 但換個角度思考，像張國立和秦昊這樣的演員，還需要證明自己的演技嗎？ 但他們也會怕輸。 什么決定了演技綜藝的輸贏呢？當這些同等級的演員站上舞臺，可能就像唱歌比賽節目，選手是否唱最適合自己的歌才是關鍵。 還有就是運氣，和《歌手》中詞曲編曲相對成熟的歌曲還不同，影視綜藝的作品是經過改編的，而觀眾不會只看表演，看的還是表演的作品。 那些更具有現場感染力、喜劇沖擊力的作品，最直觀、震撼、最能煽動情感的作品，往往最能贏。 所以這場巔峰對決，決定秦昊這樣的演技派演員排名第一還是倒數第一的，究竟是演技，還是劇本、角色和運氣呢？ 如果演技之爭變成了一場“選歌”大戰，對決的意義到底在哪里？ 李宇春獲贊的這場勵志戲，卻折射了演技綜藝的硬傷？ 對于李宇春這樣的年輕演員這場挑戰肯定是有意義的。 本期她演出的是女排題材的《沙鷗》。老實港，表演完成度不如上期，但她依然是給我最多驚喜的演員。 同場競技之下，甚至可以說她本場的表演好過老戲骨梁靜。 上期梁靜直言《夏洛特煩惱》這個選段太薄了，過于生活流，這種劇本不適合她表演。這次的《沙鷗》應該是符合她的表演標準了的。 梁靜還特意致電郎平的徒弟，揣摩教練的語氣，動作和形態，凌晨4點仍在備戰揣摩角色。 但最后陸川的點評說明了一切：表演上還是有點緊，給的有點多！ 什么是多？多就是——過。 尤其是前半段梁靜在處理球場上的教練戲份時，整個表演崩的很緊，表演和身體語言都給得太滿。 最后是過猶不及。 而李宇春的優點，就在于夠放松。 李宇春自己為了角色，曾不斷揣摩盲人的狀態，從各種小細節去揣摩貼合角色，包括盲人如何靠聽覺去判斷，為了角色付出很多努力。主持人李立群也提到一個細節，李宇春在演繹失明的沙鷗插小紅旗的動作，手指摸索的次數剛剛好。 但最重要的，還是在這個過度煽情、過度戲劇化的劇本下，李宇春的表演一定程度淡化了表演的痕跡。 對于李宇春這樣的跨界演員來說，她的賣點是“天份”，而不是“能力”，能力是可以經過訓練與經驗來塑造的，但天份不能，天份是天生的，無法復制。李宇春的優點在于持續展現了這種演技的天份。 但本場她的名次下滑，除了表演本身不夠細致，最大的問題還是這個劇本。 好劇本和好表演一樣，必須有過程，煽情不是不可以，但煽情應該是戲劇鋪排的結果，而不是一上來就煽情。 而《中國姑娘》總計兩場大戲，一個在球場上，一個是比賽失利后的書報攤上。兩場戲，都是標準的硬煽情，甚至就連群演戲，也是硬煽情。觀眾吃不吃的消呢？結果說明了一切。 硬煽的背后，問題可能還是節目的賽制。 比起以前三位導師連選加指導所有演員，這一次是八位導師帶八位學徒上場比賽，打分決定勝負的事兒，則交給了一群專業和大眾評委。 先不說節目因此失去了過去兩年章子怡、徐崢、包括飛行嘉賓陳凱歌等導師的點評亮點。 最大的問題是，失去了真正懂表演的有把關者，任由大眾評判出結果，其實就是逼著參賽者直接上猛料—— 過去兩期《演員》很明顯選的更多的是情緒激烈、悲情動容的劇本，這些戲里安排著各種淚點和爆發點，演員拿出了一場又一場激烈情緒的表演，但過度煽情的結果就是審美疲勞。 現在的悖論在于：不夠煽情的《半生緣》結果是演員墊底，煽情過度的《中國姑娘》結果還是演員墊底，那么演技綜藝的硬傷，還能治嗎？ 表演綜藝還能火多久？關鍵在能不能找回章子怡這句話 某種意義上審美疲勞正在成為演技綜藝的通病。 “找不到新風口就跟風”，在內地綜藝很常見，哪種類型節目火，就一擁而上做哪種節目。《跑男》火了，所有明星都在綜藝上奔跑；《非誠勿擾》火了，相親節目鋪天蓋地；《我是歌手》火了，音樂綜藝一個接著一個；街舞節目要上就一起上，到今年基本沒有了第二季，只剩下了口碑最好的《這！就是街舞》繼續。 演技綜藝本來的意義是什么？ 是讓業界重新談論演技，讓觀眾掌握選擇與評判的標準。 但當下同類型綜藝扎堆來襲，就容易陷入疲態。當導師“斗嘴”都不夠用了，觀眾亟需新的討論點，于是類似巔峰對決這樣的節目賽制升級就火速出場，但讓原本坐在導師、評委席上的那些演員，自己成為參賽者，真的就能解決問題了嗎？ 現在看來，收視是上來了，但口碑卻飛速下墜，對于節目生命力而言，得還是失？ 即便找來了最優秀的演員們，節目勝敗依然和表演本身沒有太大的關聯，這是最糟糕的地方。因為它是一個綜藝，而不是真的影視作品的拍攝。 以過往的節目冠軍周一圍為例，在這檔演技綜藝中，他火力全開的表演方式獲得了導師的一致肯定。但這種表演方式，在電視劇中就很容易看起來“用力過猛”。 因為舞臺表演需要的是情緒激烈讓觀眾看到，而電影表演在于藏。 結果就是明眼人都可以看出，節目并沒有觸及到表演的內核。 更大的問題在于，為了追求表演的競技性，當節目讓導師下場對決，誰來點評導師呢？節目組的選擇是導演。 但面對這種量級的演員，哪個導演能大牌到不把節目點評變成商業互夸？或者更直接點說，哪個導演敢說，今天懟完的這個大牌，明天不會出現在自己的新戲里？ 那到底是批評，還是不批評？ 結果就是觀眾都在懷念章子怡。 節目變成了《歌手》，卻丟掉了表演的靈魂。每場表演臺下點評都是一片和稀泥，全然不見前兩季章子怡一陣見血的較真勁兒。 失去了觀點與觀點的碰撞，節目本身的排名又不是演技能決定的，節目的對抗感和話題度，到底是升級了還是降級了？ 這也不僅僅是《我就是演員之巔峰對決》這檔節目的問題，而是所有演技綜藝的問題：不是靠選手升級和賽制升級，就一定能更有話題性、挑戰性。 因為觀眾最想看到的，其實還是好的表演。 大牌演員們肯定是克服了輸不起的心魔才來到這個節目的，這的確不容易，但演員有斗志不等于節目有熱血。 當年音樂綜藝為什么逐漸衰落？一是華語樂壇資源的消耗與枯竭；二是觀眾的審美疲勞。 第一個問題演技綜藝還不存在，第二個問題卻迫在眉睫。 怎么破解瓶頸呢？我反倒回憶起章子怡在節目里說過的一句話——信念感。 什么是信念感？ 就是演員站在舞臺上，燈光亮起的的那一瞬間， 他（她）成為了一個演員。 演出了一段特別的人生，臺上人的哭或笑，能夠帶觀眾去進入另一段人生，去體驗戲劇的意義。 信念感的本質，是給觀眾演出好戲。 當下演技綜藝的問題是賽制不夠眼花繚亂，導師不夠大牌，形式和包裝上不夠炫目嗎？ 我反倒認為，當下所有演技綜藝最大的問題，還是缺乏一樣東西——對好的表演的信念感。 回到這場演技綜藝的開始，當2017年的《演員的誕生》橫空出世，爆款演技綜藝迅速被推上風口，徐崢說，好演員的春天要來了。 后來好演員的春天真的來了，可演技綜藝的春天真的到了嗎？ 演技綜藝在國外沒有模板，它是真正的原創綜藝，這種摸索可能將是更艱難和漫長的，我們很難明確在什么樣的時間點才能找到關于演技綜藝的標準答案。 但我們知道好的表演是什么，這件事其實不需要訓練。 當張國立飾演的患有阿爾茲海默癥的父親吃餃子發病時說出一句“你是誰”，或者秦昊飾演的父親在送走兒子后蹲在地上一抹淚，你被打動了嗎？ 被打動了，那就是好的表演。 這檔5.1分演技綜藝還能逆風翻盤嗎？或者說，演技綜藝還能翻身嗎？ 后續取決于兩點：第一，我們的演技綜藝，是否能真正集中力量去創造更多那種好的表演，而不是話題；第二，是否能找到更多的章子怡，去為觀眾定評好的表演，罵醒不好的表演，而不是讓演技綜藝變成一場商業互夸大型表演。 觀眾是來看好戲的，但若是綜藝本身變成了一出好戲，那這出戲，就演得沒意思了。