兩性共同實現描述：：專訪《光榮時代》導演劉海波 ：諜戰反特劇升級，小人物故事最能打動人心 近年來，諜戰劇作為傳統影視類型，屢出精品，如《紅色》《和平飯店》等，均以建國前作為故事發生的背景，而“敵暗我明”的反特劇，相對而言，想拍出精品，更難。 而正在江蘇衛視熱播的《光榮時代》的不同之處，正是在于故事從建國前延展到建國后，糅合了反特劇和諜戰劇兩種類型的不同，更在其中加進了刑偵的類型元素。這使得這部入選2018-2022年“記錄新時代工程”北京市重點選題規劃電視劇片單的作品，拍攝起來更是難上加難。 用總制片人馬珂的話來說：“做這種片子不是便宜活兒。”近日，深度文娛（ID：shenduwenyu）專訪了該劇導演劉海波，傾聽他在拍攝這部劇后的沉淀和思考。 “因為我們講第一代公安的故事，所以還加入了大量刑偵破案的元素，就是為了希望和其他作品有所不同。”導演劉海波說。 有網友甚至表示，從這部劇中看出了情景喜劇的風格。“因為這部劇的部分室內戲經過特殊的設計，信息量比較大，節奏比較快，對話風格也不是特別正式、書面語的表達。” 在拍攝過程中，演員和導演的互動使得這部劇平添了不少趣味。“比如張譯個人化的風格，就給了我們很大的啟發，于是我們一邊拍攝一邊對劇本進行了調整。《光榮時代》中，許多角色長期生活在社會底層，是很人間煙火的小人物，喜感的表達方式讓這些人物看上去更生動、更接地氣。” 對于劉海波來說，這些改動談不上困難，而是大家在共同創作過程中必然要面臨的挑戰。只有成功地完成了這次挑戰，才能讓《光榮時代》實現自身的升級。 “張譯是位特別優秀的演員，他在開拍之前自己就會做很充分的準備，因為他自己之前已經演過很多軍人警察形象了，所以這一次我們花了很多時間溝通，怎么樣處理這個人物會更好，來區別于其他的經典角色。所以呈現出來的效果也是京味十足，令大家很是驚喜。” 小人物最打動人心 在最早設計人物的時候，主創團隊就定下了最根本的基調：無論是主角還是配角、無論是人物的深度或是廣度，都盡可能地加以拓寬。簡單的正邪對立樣板式人物，對于當下的觀眾而言，吸引力略遜一籌。而真正在時代洪流中的人物，大多有血有肉，有豐富的細節，這樣才能令劇集的根扎得更穩當。 劇集中大多數人物的故事也以明確的兩面性展開。比如最典型的男主角鄭朝陽，作為一個有堅定信念的共產黨人，他有著一副玩世不恭的老北平的外表，三教九流無一不識。北平復雜的政治局勢，也圍繞著鄭朝陽，鋪陳出蜘蛛網般復雜的群像。“這些人的存在讓鄭朝陽更有真實感。” 而在鄭朝陽的反面，則是鄭朝陽的哥哥鄭朝山，他外表文質彬彬，是個面善的好鄰居，也是個在大街上偶遇傷患會立刻出手救人的醫生，同時對弟弟也抱有親厚的兄弟之情。但在這層身份之下，他是國民黨埋下的冷棋，是殺人不眨眼的冷血特工。 “這兩個人物的設計，不僅僅是用來對照，更多是表達人物的兩面性，從而引發戲劇沖突。” 無論是與三教九流人情熟絡的鄭朝陽，還是北平胡同中的好醫生鄭朝山，都屬于近幾年反特諜戰劇中流行的“小人物”形象，一方面懷揣崇高的情懷和信仰，同時也飽有普通人的煙火氣息。 不難發現，在近幾年熱播的反特諜戰劇中，無論是潛藏在平民百姓中的英雄人物，還是輔助英雄投身大義的普通人，都時常因為獨特的人物形象設計，而備受觀眾矚目。 導演劉海波又是如何看待小人物的故事？他坦言，鄭朝陽鄭朝山雙面人生的設計，正是基于小人物的故事出發。“情懷和信仰是提升人物高度的，而普通人的一面則讓觀眾產生更多共鳴，更愿意代入他的視角去看故事。” “其實現在觀眾每天觀賞的內容和渠道很多，特別高大全的人物形象很難取信于觀眾。從小人物的視角切入，觀眾更愿意去相信這才是真實的。” 市井中有小智慧。《光榮時代》里的小人物，大多具備自身的局限性。比如革命隊伍出身的郝平川，就自帶了大大咧咧的習氣；而解放后被收編的多門，也因收編身份，自帶了市井氣的小精明。 每個人的成長，都與他們所處的年代、環境緊密相連。劉海波不認為這些時代和人物眼界的局限，是對角色的批判。相反，極具年代感的市井小智慧，從今時今日看起來，無異于另一種人間煙火。“多年后看起來，這是非常動人的時代氣息，我們盡可能地希望，現在的觀眾，能夠通過這些細節，與當時的人物產生共情。” “《光榮時代》的題材和內容都偏嚴肅，我們希望能同時保證故事性和娛樂性，讓觀眾在觀看的時候不要覺得太累，因此也穿插了一些詼諧的臺詞，給人物性格加了一些幽默的地方，并且加快了故事節奏。” 還原一百零八將進京城 在北平和平解放前，1948年4月，中央從各局選調來的干部陸續到中社部駐地報到。按照要求選調來的學員都是縣團級以上、具有初中以上文化程度、有戰斗經驗、身體健康的保衛干部100人，加上8名從北平來的黨員代表，一共108人，參加訓練班，接管北平社會治安事宜。 一百零八將進京城，這就是新中國公安系統的第一代中堅力量。 在幾年前，編劇魏人、張衛華等在整理新中國公安史時，發現了這一段被塵封已久的故事，由此誕生了《光榮時代》這部劇集。劇中大量的人物和故事原型，都來源于這一批檔案資料。 《光榮時代》總編劇張衛華是知名公安作家，對當年歷史細節了解得很深，后來在拍攝期間，劇組還請到了原北京警察博物館館長劉蔚擔任公安顧問來做指導。 在多重把關之下，《光榮時代》在古水北鎮開拍。“我們這個戲前期美術置景量非常大。現在想要在北京城里，找到能還原當年風貌的街景，難度太大了，所以我們后期還是選擇了部分CG特效來呈現。” 搭了3個棚，布景超過12000平方米，觀眾能在《光榮時代》中看到的街道、胡同、鄭朝陽家的四合院、老北京市公安局，都是劇組一平方一平方搭建起來的。連公安局門口的牌子，都經過了詳細的考據。 “服飾方面也特別參考了當年的資料。鄭朝陽潛伏時會穿什么、恢復身份后又穿什么。鄭朝陽的胸章和臂章，最開始是‘軍管’字樣，后期才會變成‘公安’。” 有網友提到鄭朝陽有一套綠色警服和建國初期的黃色警服不一樣，劉海波解釋，其實在1948-1950年期間軍服轉警服經歷了多次變化，也曾短暫出現過墨綠色的警服。 真實的框架對于一部劇來說，有著毋庸置疑的重要性。從真實的基礎上創作具體的故事情節，結合光影細節，為的都是帶給觀眾，獨屬于那個時代的真實感。 結 語 獻禮劇是常拍常新的類型。“物質豐富、價值觀多元的時代，熟齡觀眾需要情懷的東西，年輕人也需要積極向上的價值觀引導，所以需要更多作品來表達那些光榮時代里的信仰與責任感，并將這種力量傳遞給觀眾。” 但劉海波從不盲目。他坦言，獻禮劇想覆蓋的年齡層之廣、觀眾范圍之大，或許是其他類型從未涉獵過的。這對于拍攝獻禮劇的導演來說，提升了許多難度。 “但我相信我們的獻禮劇能夠開拓更豐富的類型空間，也希望觀眾，能給予我們更多的信心。”